Ein Blick auf die Fringe- und Theaterkneipen in Islington
Die Stücke mussten kurz sein...mit viel komödiantischem Symbolismus, um die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu gewinnen.
Islington war schon immer ein theatrales Unterhaltungsviertel, obwohl die Touristen und sogar viele Londoner es erst zu schätzen wussten, als es in den 1970er Jahren eine Wiederbelebung erfuhr. Wir sind hier in Islington ziemlich weit vom „West End“ entfernt, aber seine dramatischen Qualitäten sind von höchstem Kaliber. Shakespeares „The Theatre“ in Shoreditch ist tatsächlich der erste dokumentierte dramatische Veranstaltungsort in London, der später über den Fluss nach Southwark transportiert wurde, um als The Globe neu erfunden zu werden, um der hohen Steuerlast auf Unterhaltungseinrichtungen zu entkommen. Die theaterlichen Wurzeln sind hier also tief und wahr. Nordost-London hat einen sehr experimentellen Fringe-Theaterkreis, und alles begann im Grundpfeiler des Lebens in London, dem Gasthaus.
Bereits Heimat von hunderten von Dramen, die in Tausende von Krügen Bier gegossen wurden, waren die Gasthäuser, die Upper Street säumten, der perfekte Ort, um eine aufkeimende Industrie kostengünstig und schnell zu etablieren. Um den hohen Steuern zu entkommen, die von Westminster erhoben wurden, konnte das Theater samt seinen Balken in die schäbige Southbank verlegt werden, oder die Schauspieler konnten in einem Pub Geschäft machen, der offensichtlich in erster Linie ein Trinklokal und nicht ein Aufführungsort war.
Der Trend setzte sich, und es gab normalerweise einen stärkeren Fokus auf das Trinken, was das Unternehmen des Etablissements besser unterstützte als die Stücke, da das Spielen eine periphere Aktivität blieb, die von der Kirche und dem Staat missbilligt wurde. Nach dem Mittelalter waren die Handlungen säkular oder drängten in heidnische und antike Glaubenssysteme, und waren daher tief subversiv. Dennoch waren Geschichtsdramen, die die epischen Kämpfe der Vergangenheit und die Hybris der Könige darstellten, in den Höfen sehr gefragt. Die Pubs in Islington sprachen eine zugängliche dramatische Sprache.
Im Jahr 17 gab es fünfzig Pubs in der Upper Street von Islingtonte. Jahrhundert, ein tumultartiges Unterhaltungs- und Nachtlebensviertel der Arbeiterklasse, das in seinem Zweck (wenn auch nicht ganz bei der Klientel) dem zeitgenössischen Upper Street ähnlich war. Als Gasthäuser ihre Türen für Schauspieler öffneten, half es, sie anzusiedeln und ein Theaterviertel zu schaffen, wo zuvor nur ein wurzelloses Beruf des Reisenden war. Gasthäuser hatten bereits den perfekten Bühnenraum; flache, offene Innenhöfe mit umgebenden Galerien. Diese Galerien waren bereits voll von einem willigen und, sagen wir mal, „reaktiven“ Publikum von Trinkern. Die Stücke mussten kurz und leicht zu inszenieren sein, mit viel komischem Symbolismus, um die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu gewinnen. Sie stammten oft von allgemeinen mythologischen Handlungen aus der Antike, anglisierte und für die Bühne abgeschliffene Arbeiten ohne Set oder Beleuchtung. Es gab überhaupt keine weiblichen Schauspieler, die weiblichen Rollen wurden von jungen Jungen in Frauenkleidern gespielt.
Die Einschränkungen der kleinen Bühne bleiben im modernen Theaterpub bestehen, obwohl diese Intimität oft eher als Vorteil gesehen wird, der genutzt werden kann, nicht als Hindernis, und natürlich dürfen Frauen auftreten. Die Musikhallen von Islington wurden im 19.ten. Jahrhundert modern, und genossen eine unmittelbare und enge Verbindung zur Aufführung, aber die frühesten und angesehensten waren Saddlers Wells, das seit 1683 am selben Standort in Clerkenwell ist. Saddlers war scheinbar eine klösterliche Quelle natürlicher Heilgewässer, veranstaltete aber auch eine Fülle von Musik- und Tanzaufführungen, die die eigentliche Anziehung für eine vermögende Klientel waren. Derzeit in seiner fünften Wiedergeburt, ist Saddlers Wells nun ein demokratisches Balletthaus für die Massen, nicht für die Elite. Sein Leitungswasser wird jedoch kaum Krankheiten heilen.
Wenn Sie über die Jack Wills und Starbucks hinausschauen, ist das heutige Islington voller der gleichen theatralischen Begeisterung wie in der Vergangenheit. Dies ist Theater als lokale Angelegenheit mit neuen und aufregenden Namen und all der Unmittelbarkeit der Bühne, die die gesamte Szene ins Leben rief. Hier ist ein näherer Blick auf zwei der ikonischsten Einrichtungen von N1.
The King’s Head, Upper Street
Barbara Windsor kann und wurde gesehen, wie sie um das historische Theater The King’s Head Pub in der Upper Street torkelt. Schließen Sie sich ihr für ein Getränk an der Bar an und gehen Sie dann zur Bühne und in das winzige 115-Sitzplatz-Auditorium und lassen Sie sich im King’s Head Theatre in das volle und abwechslungsreiche Programm einfangen. Sie können an den meisten Nächten der Woche etwas Boutique-Theaterpub-Oper sehen, oder ein oder zwei Tour-Comedians. Es ist gut etabliert, dank seiner königlichen Qualifikationen (angeblich Heinrich VIII.s Lieblingsort für einen Zwischenstopp auf dem Weg zu seiner Geliebten) und seines erstaunlichen Alters; seit fünfhundert Jahren gibt es an diesem Standort ein Pub, obwohl die Bühne seit 1970 läuft. In seiner aktuellen Form genießt es viel Unterstützung und Lob von den britischen Theatergrößen, von denen viele hier ihre ersten Auftritte hatten, darunter Alan Rickman, Richard E. Grant und Victoria Wood.
Dieses Jahr schloss mit der Residenz von OperaUpClose, die den kleinen, intimen Veranstaltungsort voll ausnutzt, um die volle Kraft des opernhaften Gesangs zu vermitteln.
The Almeida, Almeida Street
Die Almeida ist ein Maßstab für jede Londoner Schauspielkarriere und zieht oft größere Namen an, als ihre kleine Bühne vermuten lässt. Dieses 325-Sitzplätze-Theater wurde in den letzten Jahren für mehrere Millionen Pfund renoviert, um seinem Äußeren und dem Barbereich ein schickes Facelift zu geben, aber wichtiger noch, um seine hohe Qualität der Inszenierung aufrechtzuerhalten, die in Schauspielerkreisen mit seinem Namen synonym ist.
Der intime Raum ist ansprechend und die vierte Wand ist hier definitiv eine niedrige, da die Schauspieler diesen einfachen und minimalistischen Raum zu genießen scheinen. Dies ist englisches Drama in seiner reinsten Form, befreit von dem fetten West-End-Faux-Glanz.
In dieser Saison bringt der gritige Kitchen-Sink-Dramatiker Neil LaBute sein drittes Stück in die Almeida, das in die Grundlagen von Beziehungen und unsere Besessenheit mit körperlichem Erscheinungsbild eintaucht. Reasons To Be Pretty.
Wenn Sie also Ihr Bier in einem dieser feinen Etablissements trinken, wissen Sie, dass Sie in eine rauschende Londoner Theatergeschichte trinken. Die Bretter wurden von angesehener Gesellschaft betreten, aber eine intimere Verbindung kann in Ihrem Bierglas gefunden werden, das vielleicht von Babs selbst verwendet worden sein könnte.
