L'art du printemps à Londres
C'est un endroit où les choses se passent, où les choses se développent et où des mouvements entiers sont créés...
Le statut de Londres en tant qu'épicentre culturel des arts est bien connu. Le Galerie nationale, Les Tates (Moderne et Grande-Bretagne) et La National Portrait Gallery sont des institutions nationales. Nous sommes en tête en termes de galeries petites et audacieuses et de galeries de niche comme le White Cube, Whitechapel et Wellcome Collection. Christie’s, Sotheby’s, Bonhams et Phillips de Pury ont tous vu le jour à Londres. C'est un endroit où les choses se passent, où les choses se développent et où des mouvements entiers sont créés et balayent le tissu de la société, et l'esthétique DIY des artistes londoniens peut être vue dans l'ensemble du monde de l'art, des arts visuels à la musique.
La vie réelle est plus détendue pour les Londoniens. Des horaires chargés, de longs trajets et une multitude de distractions signifient que pour la plupart d'entre nous, aller à la galerie est un passe-temps agréable que l'on pratique pendant les paresses après-midi de week-end, ponctués par une boisson ou un repas agréablement langoureux. Et après le grand gel de l'hiver, nous n'avons plus d'excuses pour ne pas sortir remplir notre devoir et obtenir notre dose hebdomadaire/mensuelle/annuelle de culture.
En termes de grandes expositions, la liste se présente comme suit : la Galerie nationale organise une exposition intitulée Le Premier Chef-d'œuvre de Titien. Prêtée par l'Hermitage à Saint-Pétersbourg et centrée sur sa première commande majeure, La Fuite en Égypte, elle s'appuie sur ses contemporains et influences pour montrer comment ils ont influencé son style et son développement. À Millbank, Tate Britain présentera Picasso et l'Art britannique moderne, exposant 150 œuvres, dont 60 de l'artiste lui-même. L'exposition explorera l'influence de Picasso sur l'art britannique moderne, et la représentation de sa personnalité publique et de ses controverses tout au long de sa vie et de sa carrière.
Pendant ce temps, Les Portraits de Lucian Freud seront organisés à la National Portrait Gallery jusqu'au 27mai, et comprendra une rétrospective considérable de son travail et développement en tant qu'artiste et peintre tout au long de sa carrière. Étant donné que l'artiste est décédé il y a seulement quelques mois en juillet dernier, il sera intéressant de voir comment les débuts de sa carrière posthume seront abordés. À Tate Modern, l'artiste japonais Yayoi Kusama est à l'honneur, avec une grande partie de son travail ludique, coloré, expérimental et chargé politiquement exposé comme l'exposition majeure du printemps là-bas.
Il vaut également la peine de jeter un œil à certaines des plus petites galeries de Londres, car elles cachent invariablement un trésor de bijoux qui seraient la fierté de n'importe quelle petite ville – la Courtauld Gallery à Somerset House explore la relation entre Piet Mondrian et l'abstractionniste britannique Ben Nicholson dans Mondrian/Nicholson : En Parallèle, tandis que le Freud Museum examine un ensemble des écrits psychanalytiques de Louise Bourgeois dans le contexte de ses dessins et sculptures.
Enfin, le V&A mettra en avant le Design britannique d'après-guerre – dans le sens le plus large possible – dans Design britannique 1948-2012 : Innovation à l'ère moderne, et le Musée du Design accueille une sélection des plus grandes créations du designer de chaussures Christian Louboutin. Celles-ci vaudront sûrement le déplacement – les deux musées sont essentiels à l'évolution de la perception publique de ce qui est considéré comme art et design, alors préparez-vous à voir toutes les idées préconçues se dissoudre. Bonne chasse !
